Отечественный театр, славный не только традициями психологического искусства и легендарной системой станиславского, но и знанием секретов живого мастерства, вновь поддержал свою репутацию. Это произошло, когда дирекции авиньонского театрального фестиваля пришла в голову счастливая мысль устроить специальный "русский сезон". В прошлые годы национальные сезоны представляли театры японии и индии.

По сравнению с европейским театральным стилем конца xx века русское искусство обладает многими преимуществами: страстностью, выразительностью, неистощимой фантазией. Главное - абсолютно все спектакли, представленные русскими труппами в авиньоне, имели явную печать таланта и обладали той высокой творческой энергетикой, которая позволяет говорить об основных тенденциях развития современного театра.

Истинное искусство интернационально: независимо от родного языка исполнителей оно играется на том театральном диалекте, который открыт и понятен каждому. В ежевечерний, изматывающий и опустошающий бой устремлялась актриса оксана мысина, чье исполнение катерины ивановны в спектакле "к.И. Из "преступления" неизменно вызывало шок и в россии, и во франции. Языковый барьер многократно усиливал заложенное режиссером камой гинкасом взаимное непонимание героини и зрителя. Играющая сразу на двух языках актриса завоевывала зал - ей начинали подсказывать слова, вступали в диалог. Выбегая на секунду за дверь (в белоснежном спектакле гинкаса нет сцены и кулис в общепринятом понимании), она кричала: "я убью их всех!", а после спектакля высушивала насквозь промокшее пальто и перечитывала письмо - напутствие режиссера, написанное ей гинкасом из больницы, куда он попал с тяжелейшим инфарктом. Судьба вновь не дала ему насладиться триумфом, а ведь оксану мысину называли в авиньоне великой трагической актрисой.

Анатолия васильева во франции хорошо знают и ценят. Он ставил в "комеди франсез" "маскарад" лермонтова, много работал здесь со своей труппой "школа современной пьесы". Теперь внимание фестивальной публики было привлечено двумя беспрецедентными постановками. Как благородный плач, священнодействие, близкое к совершенству произведение, смотрелся "плач иеремии" под сводами готической церкви. Завораживающая акустика и каменная кладка стен придавали зрелищу небывалый антураж. А вот "амфитрион" мольера вызвал реакцию неоднозначную - от восхищения до неприязненного разочарования. Главное же впечатление оставили лекции-встречи анатолия васильева, умнейшего и парадоксальнейшего режиссера нашего времени.

"Мастерская п.Фоменко", одарившая авиньонского зрителя самыми разными спектаклями своего богатого репертуара, совсем обжилась в этом средневековом городке. "Приключение" м.Цветаевой гулко и загадочно отдавалось под сводами церкви, на "ура" прошел "месяц в деревне" и.Тургенева в садике с земляным полом под звездным небом. Очень радовали французов песенки и шутки из шекспировской "двенадцатой ночи", переведенные на французский. Еще "фоменки" сыграли лучший спектакль своего учителя "волки и овцы" а.Островского, но сам п.Фоменко не смог разделить успех своих учеников, оставшись в москве из-за больного сердца.

"Нумер в гостинице города nn" валерия фокина по "мертвым душам" н.Гоголя озадачил и впечатлил фестивального зрителя. А вот кукольный шедевр резо габриадзе "песня о волге" поразил его в самое сердце. Спектакль называли не иначе как "драгоценность", и души соотечественников переполняла гордость за то самое, неизменно прекрасное, понятное на уровне чувств и слез искусство.

"Русский сезон" в авиньоне сильно оживил и украсил афишу фестиваля. Жанры и эстетические формы спектаклей из россии были так разнообразны, что, казалось, они исчерпывающе отражают картину мирового театра. От спектакля-шока к спектаклю-ритуалу, от эстетического изыска и обретению оригинальной формы, от психологического анализа к непринужденной комедии. И, наконец, от полнокровного реализма - к щемяще-беззащитной и прекрасной "драгоценности". Хорошего театра не бывает много. Хорошо, когда он есть.